Fundamentals av oljemålning av Susan Delfino

För att korrekt förmedla dina känslor kring objektet du kanske måla, måste du lära dig och förstå grunderna i oljemålning som att rita, färglära, värde och sammansättning. Jag hoppas verkligen att ge dig en ännu bättre förståelse av dessa grundprinciper i den här artikeln. Det här inlägget är kan vara en introduktion. Du bör studera dessa frågor vidare själv för dem som har tid Omdömen

Dra -. Att lära sig att rita, som en grund för oljemålningar, är en av de bästa kompetensen en nykomling olja målare kan ha. Många nya artister rynka pannan oftast på idén att dra först. De kan snarare dyka in målning, eftersom så många nybörjare gör. Det finns inget mer givande för målare, än att hantera färg, om du vill få erfarenhets utnyttjar värden, form och utrymme, så dra är ett område som du bör överväga att lära. Detta är inte att säga att du helt enkelt behärska teckning, eftersom det är en konst i sig själv, men att spendera lite tid att rita och skissa motivet när du arbetar med färg. Vet du i konstskolor, i det förflutna, är studenter inte tillåtet att arbeta med färg tills de lyckades tillbringade inte mindre än många år dra först? De måste ha varit mycket rastlös, men tänk hur skicklig de blev innan de någonsin lyfte en borste. Du bör ändå ha en mycket grundläggande uppfattning om skissteknik innan ens tänka på. Titta in Amazon.com för några stora nybörjare ritning böcker som kan ge väl avrundad sammanfattning av teckning och tekniker. En roman som verkligen är starkt föreslås av konstnärer är: "The New Rita på höger sida med hjärnan, av Betty Edwards". FÄRG OCH VÄRDE - Färg har blivit den enskilt mest spännande delen av djuroljemålningar. Det är verkligen verkligen fantastiskt hur en konstnär kan ta en tvådimensionell yta och förbereda en illusion av djup och distans med hjälp av färg. Att exakt skildra en 3 dimensionell scen med hjälp av färg kräver mycket övning och en medvetenhet om färglära och sättet att blanda färger. Grunderna i färg är värde, nyans, mättnad och temperatur. Värdigheten av färgen är den plats ljus eller mörk kan det vara. Nyansen hänvisar till färgen själv eftersom det verkar inom spektrum av färger. Mättnaden kan vara styrka eller renhet med färgen. Temperaturen i en färg är hur kall eller varm man är. Säg till exempel en cool färg är blå plus en varm röd. Artister kan använda temperatur för att ge en illusion av avståndet. Kallare färger tenderar att avta till avståndet, såsom en avlägsen sortiment och varmare färger tenderar att avancera närmare mot toppen av din bild. Färglära är ett mycket brett ämne, den som förtjänar mer noggrann uppmärksamhet. En fantastisk bok om färgteori och blandning är "Color Mixing Van Wyk sätt: En handbok för olja målare".

Sammansättning - Kanske har du besökt en konst och hantverk museum samt en viss handmålad olja målningar tog bara din uppmärksamhet och drog dig? Något i den målningen höll dig dit ser och studera det. Ett element konstnären framgångsrikt använts på grund av att målningen var komposition. Konstnären anges formerna och delade rum inne i målningen sådan bort som lockade dina sinnen. Här är några punkter att tänka på när du utvecklar din komposition: 1) Undvik att placera tyngdpunkten intressant arbetar med din tavla. 2) Andra placeringar av duken verkligen bör delas upp i delar av olika storlekar. Till exempel, om du ställer in en landskapsmålning, inte placeras horisonten i mitten av målningen. 3) Placera inte alla intressanta aspekter av din sammansättning inom den vänstra sidan av respektive målning. Personer som läses från vänster till höger så att de verkligen kan ha någon anledning att hålla tittar alla dina målning. 4) Placera en fascinerande eller viktig del av målningen alltför nära kanten av duken.