Ropet av naturen eller en bild av själen? av Ulla Sarja

The Cry av Nature eller en bild av soulen Review, är detta är en analys av Edvard Munchs berömda målning Skriet, The Cry, som finns i flera varianter och den mest kända av dem ligger i Natsjonalgalleriet i Oslo. Död och dess närhet anses ha haft ett stort inflytande på Edvard Munch konst och det kan ses även i The Cry. Den Cry är en ångest målning, och många har försökt att analysera det, i synnerhet psykologer. Edvard Munch: s egna anteckningar har varit lite hjälp. Jag jag själv se målningen som ett uttryck för en rädsla för att bli galen och efteråt Munch fick faktiskt ett nervöst sammanbrott och låg på ett sjukhus i Köpenhamn. Den Cry är en subjektiv bild av själens landskap baserad på Munchs erfarenhet vid solnedgången en kväll i Kristiania. Han ser den röda himlen som blod och den deformerade siffran ligger i mitten, där naturens dynamiska krafter kolliderade med brons artificiell stabilitet. Guds vakande, bestraffande öga, som har tolkats som en metafor för konstnärens egna överjag, kan ses i mitten av den blå-röda himlen. Människor använder för att se bilden som ett uttryck för existentiell ångest och mänsklig utsatthet. Jag är mer benägna att se The Cry som en bild av den patologiska ångest. Omdömen

Cry är förmodligen en av de mest analyserade målningar, särskilt intressant i psykologi cirklar eftersom jag, liksom många av Munchs målningar, är det anses vara en symbolisk bild av konstnärens psyke. Om du ser målningen som konstnärens beskrivande själ du har tolkat det från symptomatisk perspektiv. Man kan också se konsten som ett kommunikationsverktyg. Konst är tänkt att vara ett verktyg för kommunikation och vi förstår arbetet, men vi kanske har missförstått vad konstnären vill säga (Hermern, 1995). Dessa är de former av tolkning som jag kommer att göra ett försök senare. Paul Klee (citerad i Hermern, 1995) sa en gång att konst inte återge vad som syns, men lär oss att se (den osynliga). Detta är förmodligen sant i fallet med Munchs målningar. Du bör ändå komma ihåg att det inte finns några objektiva sanningar inom detta område. Jag kommer först att kort presentera konstnären och hans liv för att sedan gå vidare och beskriva Ropet, målningen och i diskussionsavsnittet jag ska försöka analysera den i relation till det psykiska tillståndet hos Munch.

intressant sak är dock att själva målningen är kunna höja en känsla av ångest av färgerna used.Edvard Munch (1863-1944) föddes i en familj med fem barn. Båda föräldrarna var djupt religiös, även om faderns religiositet ändrat karaktär till manodepressiv efter sin hustrus död (Bjerke, 1995). Edvard var den näst äldsta av barnen. Hans mor dog av tuberkulos när Edvard var fem år gammal. Tio år senare dog hans äldsta syster i samma sjukdom och senare en annan av hans systrar blev psykiskt sjuk. Både hans far och en bror dog när Edvard var ung. Död och dess närhet under hela barndomen och tonåren anses ha påverkat hela sitt liv och blev därmed huvudtemat i hans verk. Enligt Bjerke (1995) Munch kämpade hela sin ungdom mellan två poler: hemmet kristna tron ​​och den bohemiska ateismen. Kanske var han bara en skarpsinnig iakttagare, utan att delta alls. "[An] ångest hemsöker arbete Edvard Munch, [att] uttrycks med en formell uppfinningsrikedom som träffar på de känslor innan vi ens är medvetna om ämnet , de djupare områdena av psyket är bedömas endast genom den potenta försorg rytm och färg ". Enligt författaren till denna text, Munch målningar höjer ångest eller andra djupare känslor endast genom en färgupplevelse. Munch själv var medveten om av hans existentiella drama, "Min konst har sina rötter i en enda reflektion: varför är jag inte som andra är varför det fanns en markör på min vagga Varför kom jag till världen utan något val Min konst ger mening åt mitt liv?? ". Det säger en hel del om Edvard Munch och hans verk och han har i sin konst lyckades fånga det mänskliga psyket och mestadels dess mörkaste sidor. När man målar ett expressionistiskt måleri konstnären inte försöka beskriva den objektiva verkligheten, men på engelska känslor och svaret sker människohandel (artist) på grund av olika händelser. Expressionistiska konstnärer började bli känd under de första decennierna av 1900-talet och Edvard Munch anses vara en av de markbrytare. "Skriet" (Skriet, The Cry) anses vara den mest kända av de målningar av Edvard Munch, och Det är också ses som en bild av existentiell ångest. Skriet är uppkallad efter senare analys. Det finns i flera varianter, den mest kända ligger i Natsjonalgalleriet i Oslo. Den är målad i olja, tempera och pastell på papp. Storlek 91 x 73,5 cm. Enligt Heller (1995) Munch ville hitta ett sätt att beskriva den psykologiska verklighet, verklighet som var mer verkligt för honom än den visuella värld som ständigt förändras i sin subjektiva blick. Mellan 1892-1893 upprepade gånger talade han om sina erfarenheter under vissa psykiska tillstånd, när molnen var som blod. Därför tänkte han att han inte kunde måla molnen som de är i verkligheten men som de ser ut i sin interna verkligheten, det vill säga. koagulerat blod (Heller, 1995). Munch beslutade att måla efter hans psykotiska visioner och målade The Cry Målningen är indelad i tre olika delar eller domäner. Himlen i bakgrunden (dynamisk), havet i mitten (lugn) och bron vid fronten, med sin abrupt perspektiv och en känsla av styrka. Två tecken lugnt gå längs bron, bort från den centrala gestalten. På att vi antas att identifiera oss med, och de flesta av oss gör, med figuren i mitten, på sin huvudsakliga där kurvorna och de raka linjerna möts. Siffran är så deformerad att det inte ser ut som människa. Det ser SJUKLIGT mager och tärd, det är klädd i en blåaktig färg och har en gapande mun, skriker ut. Himlen är (blod) rött, vattnet är smutsigt gul. Du kan särskilja båtar i bakgrunden, annars skulle det vara svårt att känna igen den gula sak som vatten alls. Figuren är placerad så att Munch skulle kunna utveckla den stora böljande kurva, förutom racket, skarp diagonal, de viktigaste delarna av kompositionen. Kurvan på himlen, i blod röda ränder till höger, där den förvandlas till blå och gröna vågor och faller ner mot figurens formen. Den Cry anses som en av de viktigaste verk av Munch. Det är resultatet av hans intensiva period att söka efter själva grunden för hans konst (Wittlich, 1987). Målningen målades efter en omarbetning av "Förtvivlan". De saker förändrats i The Cry; centralfiguren har vänt i fronten, mot betraktaren och dess vilda karaktär uttrycker panik och mardröms skräck. I Förtvivlan kan du se ensam figur mot räcket tittar ner i djupet i stället för att observera färg spela på himlen. Den Cry betraktas som ett uttryck för den moderna människans ångest lastat existens. Den skrikande siffra har en naken huvud som liknar en skalle och som verkar vara i mitten av kompositionen. Huvudet är beläget mellan kurvorna och rak vinkel, mellan rörelse och stabilitet. Det finns en spänning i målningen som förs av brons extremt raka kanter och färgglada linjer i himlen.

Verkliga siffran, genom sin form, verkar vara ansluten med naturen. Men naturen kan ses som att smälta in i figuren eftersom det tar upp skriket av figuren i färgerna. Bron är inte en del av naturen och sedan kan vi tolka det som en spänning; "one-man-mot-natur" atmosfär. Wittlich (1987) ser blodröda himlen som ett problem eftersom vi inte vet om molnen är tänkt att vara "blod" eller om de kommer att vara "blod". Du kan också se ett slags öga i färgglada orkanen över figuren. Enligt Bjerke (1995) The Cry är en bild av "varade tillstånd" och bilden kan inte delas upp i interna och externa, men det måste ses i sin helhet. Det finns en inskription inristad i målning övre röd ruta: ". Kan endast målas av en galen" Det är inte klart att godkännandet var skriven av Munch själv men däremot ansåg han bilden utgör en gräns för hur uttrycket av psykisk stress (Wittlich, 1987). Jeg GIK bortover veien Med till venner - solen gik ned Omdömen - Jeg flte as et pust af vemod - Omdömen - Himmeln Blev pludsenlig Blodi rd

Jeg stanset, laenede mig til gjaerdet traet til dden [mine venner sp mig Omdömen og Gick videre -] s utover [p] över de flammende skyer as blod og Omdömen Svært [över fjorden og byen] över den blsvarte fjorden og av -

Mine venner GIK videre - Jeg Stod der skaelvende af ångest - og jeg flte Omdömen as et Stort uenderlig skrik gjennem naturen.Munch skrev dessa rader i sin dagbok under sjukdom när när han bodde i Nice 22 januari 1892 (Bischoff, 1990 Eggum, 1989, Heller, 1973, s. 103). Enligt Bjerke (1995) du fortfarande måste komma ihåg att Munch med dessa rader refererade till en tidigare målning, Mood vid solnedgången. Enligt Wittlich (1987) Texten är baserad på en verklig upplevelse som inträffade hösten 1891, när Munch såg en konstig nordisk meteorologiska fenomen som ofta har beskrivits av den romantiska landskapsmålare. Omdömen Enligt samma författare det första resultatet av fenomen är att ses i förtvivlan, en målning Munch målade i vintern 1892. Det var vid tiden, Munchs syster Laura blev galen och var på ett sjukhus i Oslo.

Enligt Wittlich (1987) Munch var rädd att även hans egen förtvivlan skulle förvandlas till galenskap och det är därför du måste se målningen som störda mans komprimerade uttryck för rädsla. Den enda figuren, som stöder sig mot räcket, tittar ner i den djupa nedan, i stället för att observera färgerna på himlen. Wittlich (1987) innebär att viktiga är avgränsningen av huvudpersonen och "vänner".. Munchs hela konstnärliga situationen lurar det Landskapet förtvivlan visas i Kristiania, sett från Ekeberg

In The Cry Munch har förändrat landskapet så mycket som möjligt, utan att tolka det som en fri abstrakt målning. Enligt hans egna ord "en extrakt av naturen - kvadratroten av naturen fångade honom" (Eggum, 1989, s.50). Munch hade sett denna naturliga fenomen i 1891. Ett år senare målade han Förtvivlan när han var klart redan instabil. Ännu ett år senare målade han The Cry. Det var samma år hans syster blev psykiskt sjuk, och innan dess hade Munch själv varit på ett sjukhus (till ett nervöst sammanbrott?).

Munch har skrivit en hel del i sina dagböcker och hans ord har varit till hjälp vid tolkningen av hans målningar. Det finns de som tror att han gjorde det avsiktligt, för att göra plats för olika tolkningar. Heller (1973) menar att när Munch valde temat naturens skrik som en symbol av förtvivlan och ångest, var han medveten om att den norska och tyska publiken skulle förstå vikten i detta. Texten skulle bara fungera som en bekräftelse på vad vi redan visste. Enligt Bjerke (1995) Munch tog rollen som en modern Kristus i hans målningar, som ett offer, som en "healer". Separationen från andra orsakades av sig själv samtidigt ta rollen som offer. Han talade ofta om uppmärksamhet som "sår", och han var tvungen att leva med dessa sår som lider av ångest och ensamhet. Bjerke (1995) säger också att det finns ett annat perspektiv att se allt detta från; att se är som mentala tillstånd vi kallar narcissism. Munchs användning av front perspektivet har tolkats som ett uttryck för hans personliga egenskaper och hans vilja att möta världen "ansikte mot ansikte" (Bjerke, 1995). Eggum (citerad i Bjerke, 1995) har dragit en parallell mellan aktörerna på scenen och Munchs målning: den psykologiska utrymmet som skapas mellan skådespelare och publik i teatern är precis vad Munch skapade mellan betraktaren och målning. Men hans själ ses som central enhet, och det syns i bakgrunden. Enligt Heller kan (1995) Munchs landskap ses identisk med kvinnan, eller kvinnor, de visuella krafter naturen kan jämföras med kvinnans sexuella befogenheter. Det finns psykologiska teorier som ger stöd för detta synsätt, se Steinberg (1986). Munchs sätt att forma linjer, speciellt i den litografiska versionen av The Cry, tar en form av hår och hår är vad Munch ofta som en symbol för den märkliga, kvinnlig makt. Enligt denna tolkning siffran (du inte kan veta om det är en kvinna eller en man) i The Cry förlorar sig själv och kommer att fusioneras med naturen (kvinnan) när du tar upp naturliga form snarare än att vara människa. Ångest och förtvivlan orsakar sin identitet är mindre verklig än naturen, och förlust av identitet leder till döden, Heller (1995). Enligt Steinberg och Weiss (citerad i Kjellqvist, 1995) Munch fruktade landskapet som han fruktade kvinnan och han kände sig hotad som skall ingå eller intrång i det. George Wingfield Digby (ovan Bjerke, 1995) har gjort en psykologisk tolkning av himlen bildar i bakgrunden. Enligt honom, kan du se Guds ögon, fars öga, ett öga som representerar allvetande och allsmäktig super-ego. Han ser siffran i målningen som en kvinna blockerar vägen av konstnär och kallar det "The terrible mamma" som blockerar vägen av konstnären. Den Cry skulle vara en bild av ångest som orsakas av moderns död i en liten pojke. Enligt Wittlich (1987) The Cry kan ses från formel synpunkt som en duell mellan kurvor och raka linjer och chefen för figuren ligger vid den punkt där dessa befogenheter konflikt. Detta beskriver instabilitet. En sådan siffra på diagonalen är en vanlig bild metafor för sårbarheten hos en modern människa. Bjerke (1995) innebär också att det är oklart om Munch faktiskt formulerade sin egen symboliska erfarenhet eller om han talar ett universellt språk, begripligt baserad på arketypiska idéer och allmän erfarenhet. Det föreföll som Munch började bli mer och mer volatila efter 1891, även om han inte hade varit i balans innan heller. Detta kan läsas i Bjrn Stadt (1995). Omdömen Han målade Förtvivlan ett år efter den aktuella händelsen (naturfenomen) hade skett. Iy redan bara färgade minnen av den växande rädsla för galenskap. Dessutom är mänskliga minnet ett komplext system som kan bygga vidare på minnen efteråt, lägga till eller glömma detaljer om händelser som långt tillbaka i tiden, det vill säga. minne är inte tillförlitliga, se t ex Farthing (1992). Därför kan du inte säkert vet vad Munch faktiskt såg eller upplevt den natten 1891. Munch var inte galen i bemärkelse, men drabbades av svåra ångestattacker och var periodvis paranoid (Björn Stadt, 1995). När kom till ett sjukhus i Köpenhamn, oktober 1908, sade han cirka tio år som bor helvete. Han trodde att han var omgiven av norska fiender, han hörde röster och han var allmänt i dåligt skick. Det är det inferno, paranoia och ångest som vi förmodligen kan se i The Cry. Munch fick diagnosen som depressiva, tillbringade han åtta månader på sjukhuset, och sedan gjorde han temat av ångest och började måla mer vardagliga händelser. "Jag målade bild efter bild av de intryck jag hade haft i mitt sinne i känslosamma ögonblick - målade linjer och färger jag hade präglade det på mitt inre öga - hornhinnan - Jag målade precis vad jag påminde utan att lägga till något - utan detaljer Jag höll inte längre i åtanke - Därmed uppstod enkelheten målningarna - den uppenbara tomhet ". .. (. Eggum 1989, s 52) Det är Munchs egna ord om hur han såg hans målningar Omdömen Han pratar om att se med sitt "inre öga". Kanske är det vad Ropet handlar om; det ser med en inre öga.

erfarenhet får du genom att titta på styrelsen varierar beroende på individens egna erfarenheter och det är olika för varje person eftersom du inte kan vara säkra på att våra sensoriska system liknar varandras.

Men förmodligen finns det något universellt i målningen eftersom de flesta av oss kan automatiskt placera den i kategorin skräck. Målningen har fascinerat, och är fortfarande, många analytiker av konst . Psykologer sedan Freuds tid, har försökt att analysera olika delar av konst och ta reda på hur mycket konstnärens personlighet återspeglas i hans /hennes verk. Munchs målningar har varit särskilt stor utsträckning analyse som subjektivitet av dessa är mycket tydligt. Du kan se hans konst som om subjektiva innehållet hade översatts till universella förståeliga symboler, dvs. icke-verbala representationer som förmedlar känslor som du inte kan uttrycka verbalt (Heller, 1973). Enligt Heller (1973) har man tolka patologiska innehållet i målningen, bland annat en rädsla för att förlora sin egen integritet och fusioneras med omgivningen. Det viktiga är att Munch har lyckats fånga hans nästan psykotiska känsla på ett sätt som gör både människor hans tid människor i dag instinktivt förstå vad han menade. Enligt Heller (1973) Munch har genom introspektion, lyckats uppnå en bild av människans schizoid inuti, som det ser ut efter tungt missbruk av alkohol och när du känner ångest som naturens rop. Jung (citerad i Hobcke, 1989) argumenterar att de bisarra symtom hos psykotiska patienter är inte så annorlunda av målningen. Detta kan ses i normala eller neurotiska patienter, även om de verkar starkare bland psykotiska patienter. Frågan i båda fallen är att symptomen är ett symboliskt uttryck för omedvetna material. Enligt Jung (1967/1997) även arketypiska av kollektiva och därmed universella symboler redovisas. Detta skulle förklara varför de flesta människor känner igen känslan i målningen. Munch är inte den enda och inte den första att ha beskrivit solen som "blodiga" och ängslig. Tidigare var det allmänt att folk oftast begått självmord vid solnedgången. En tysk författare, Georg Buchner (. Citeras i Heller, 1973, s 91) har en novell som beskriver en kväll före en planerad självmord enligt följande, där den huvudsakliga tecken frågar: "Dont du hör det Hör du inte att fruktansvärda röst skrika över hela horisonten, som vi normalt kallar tystnad?". Eftersom han inte längre kan uthärda skrikande ljud han hoppar ut genom fönstret. Även Munch hade skrivit sina självmordstankar i sina dagböcker. Samma apokalyptisk scen beskrivs i den nordiska mytologin. I Njls saga (. Baeksted, 1996, s 66), vi canread följande: "Frukta troget nu är det dags att se sig omkring, då blodiga, mörka moln rör sig på himlen, blod av fallna färger luften, tvärtom . sjunga om naturen När man läser dessa ord kan du dra en slutsats som Munch möjligen kände den här historien, och därmed visste hur han skulle gå tillväga för att beskriva den hotande atmosfär. Blood spöke i Munchs sinne kan möjligen förklaras av det faktum att han, när han var fem år gammal, var vittne till sin mors död med åtföljande lung blödning Enligt Kjellqvist, (1995) psyko analytiker lägger stor vikt vid denna händelse i form av Munchs konstnärliga och andlig utveckling.  . Siffran huvud i The Cry är i någon form av "borderline" och det intressanta är att definitionen av "borderline" i psykologi betraktas som ett tillstånd mellan psykos och neuros samband med mer eller mindre allvarliga ångestattacker. Kan Munch har placerat huvudet som ligger mellan stallet (den konstgjorda) och den dynamiska (natur) och samtidigt känna sig som gränsfall. Munchs inställning till naturen var att det var en projektion av en psykologisk mening (se ovan) och inte längre hade någon betydelse när det skildes från de känslomässiga reaktioner orsakade i människans sinne, (Bjerke, 1995). Lange (1994) skriver; "Munchs kunst er en sjelens impresjonisme, Icke en sansens. Det store Hos Munch ER vid Han as Regel Klarer gi uttryckk för sin sjelsstemning da Han malte Bill, uten ty til symbolistenes Kunstige antydninger og kombinasjoner, deres vold MOT naturen, og uten opofre de hyra maleriske. Munch pressar naturen i et jerngrepp AV streng linje og ekspressiv forenklet farve, män Han lemlester den sjelden (Det hender hund eks. f., i skrik) og Han gjør sig aldri avhengig AV hyra tankemessige Symboler ...] ".

Dvs Det var i Cry Munch låta själen gå i naturen. I allmänhet, måla en psykologisk "destruktiv" metod med underlig figur i mitten, händerna täcker över öronen för att inte höra skrik av naturen, medan siffran själv skriker av ångest. Landskapet inte matcha dina förväntningar och spänning som skapas av brons raka kanter mot himlen är uppenbar. Färgerna är orealistiska. Himlen verkar brinna eller vara blod som Munch ville att det skulle vara. Min tolkning är att målningen är en bild av instabilitet. Den viktigaste siffran ligger precis där den dynamiska och stabila sammanslagning och det är också ett uttryck för vad som fanns i konstnärens huvud, den stora rädsla för att han skulle vara psykiskt sjuk, som hans syster gjorde. Även det faktum att han, efter att verkligen ha haft den stora kollapsen och släpps av rädsla och hans ångest stoppas, även de hans målningar ändrat färg. Porträttet av Friedrich Nietzsche, målad 1905-1906 tros vara en idealiserad själv. Du kan hitta likheter med The Cry i bakgrunden men siffran (Nietzsche) står rakt och strålande makt (Heller, 1973). duell mellan kurvor och raka linjer beskriver också en duell i konstnärens psyke, en duell mellan att vara stabil eller instabil. Stabiliteten i bilden är artificiella (bron) och labilitet naturliga (dynamisk himlen). Därför kan man säga att Munch kan uppleva stabilitet i sig själv som en konstgjord fenomen och kreativitet i sig själv är det naturligt dynamisk även om det kändes regelbundet skrämmande.

Man skriker i The Cry kan beskriva en känsla av tillhörighet till naturen men som Munch beskrev naturen så skrämmande, det är svårt att veta vad begreppet naturen verkligen betytt för honom. Han kanske bytte natur med kvinnlighet, faktum är att han hade haft problem hans deras relationer till kvinnor (Björn Stadt, 1995). Munch själv har sagt att han målade "ett extrakt av naturen" (Eggum, 1989) och det tyder på att han trodde att han hade lyckats beskriva naturens (själens) landskapet. Om han sedan såg Guds allvetande öga på himlen, är det ett ytterligare uttryck för instabilitet och rädsla för straff. Mors död och ras psykisk sjukdom har säkert spelat en viktig roll i detta. Tolkningen av front perspektivet som en önskan att möta världens ansikte mot ansikte (Bjerke, 1995) kan även tolkas som tapperhet. Själens landskap sedan syns i bakgrunden bekräftar detta. Det finns också en tydlig avgränsning mellan figuren och "vänner" (Wittlich, 1987). Det är helt klart att Munch kände sig ensam och missförstådda och du kan se den känslan i form av flytt folket bort i bakgrunden. . Sedan kan du spekulera om han på något sätt periodvis haft ensamhet och den negativa uppmärksamhet och därför kändes som en sårad (blod) Kristi ersätta eller healer Jag är benägen att se målningen som Bjerke (1995) gör: en varaktig stat där Det finns ingen utanför eller innanför utan en helhet. Hela den här bilden beskriver en viss instabilityof konstnärens sinne Omdömen Litteratur:

Ahlgren, L. &. Magnusson, T. (röd). (1993). Bonniers Lexikon 3.Lidman Produktion AB.

Bischoff, U. (1990). Edvard Munch. KLN. Benedikt Taschen Verlag

Bjerke, OS (1995). Edvard Munch Harald Sohlberg; Landskapes of the Mind. New York:. National Academy of Design

Bjrnstadt, K. (1995). Historien om Edvard Munch. Stockholm:. Norstedts Frlag AB

Baeksted, A. (1996). Nordiska Gudar and hjltar. Oslo /Gjvik: Norbok som

Dinnerstein, D. (1976). Sjjungfrun and Minotaurus: Lustens ORDNING OCHj mnniskans olust. Lund:. Natur och Kultur

Eggum, A. (1989). Munch och fotografi. New Haven & London. Yale University Press

Farthing, GW (1992). The Psychology of Consciousness. New Jersey: Prentice-Hall, Inc.

Hermerén, G. (1995). Vad vi kan-lra oss AV konsten? Framtider 1, 5-9.

Heller, R. (1973). Munch: Skriet. London. The Penguin Press

Hobcke, RH (1989). Jungs psykologi: En Resa GENOM CG Jungs Samlade Verk. Stockholm:. Bokfrlaget Natur och Kultur

Jung, CG (1967/1997). Jaget and Det omedvetna. Stockholm: Wahlstrm & Widstrand.

Kjellqvist, E-B. (1995). UR frbjudna kllor. Horisont, 42,. 2, 4-16

Lubcke, P. (röd). (1988). Filosofilexikonet. Stockholm:. Bokfrlaget Forum

Lange, M. (1994). Edvard Munch og Max Klinger: forbudt omrde. Konsthistorisk Tidskrift. 63; 3-4, 233-249.

Wittlich, P. (1987). Edvard Munch. Prag:. Odeon