Ilayaraja - höjder och djup av Magesh Chandrasekeran

Genius skapas varken av stor intelligens eller av hög fantasi. Oföränderlig kärlek, kärlek och bara kärlek är vad själen i en sann geni

-

Mozart.Ilayaraja talade vid en funktion som anordnades av Filmmusik Artistes unionen Chennai gratulera AR Rahman på hans vinna Oscar Awards. Han berättade en historia om Roshan och Madan Mohan, de två stora Hindi filmmusikkompositörerna av gårdagens. Ilayaraja sade, "Roshan och Madan Mohan aldrig träffat varandra i sin livstid. När Roshan avled, Madan Mohan beklagade över hans döda kropp, när han grät, "Nu med vem ska jag tävla". De hade aldrig träffat varandra, men de samtalade med varandra genom sin musik. "Jag kan inte förstå vad Ilayaraja ville förmedla på scenen med den här historien. Men jag är säker på en sak. Vad han sagt är inte sant. Roshan och Madan Mohan var goda vänner. Kompositör Jaidev hade sagt att det var Roshan som introducerade Madan Mohan till honom. Jaidev var en extraordinär kompositör av hans tid. Du kan läsa om djupet av vänskapen mellan dessa tre stora musiker i min artikel "Jaidev, den ensamma musik resande". Även när jag var omdragning min hjärna om varför ett geni som Ilayaraja bör berätta något om vilka han inte hade någon förstahandsinformation om en sådan viktig tillfälle blev jag helt mållös av en annan av hans kommentarer dök upp på tidningar. Ilayaraja uttalade att filmen musikalbum av den nyligen lanserade malayalam film Pazhasshiraja inte fungerat på grund av brist på texterna ONV Kurup.O.N.V. Kurup är en berömd malayalam poet. Han har på sin meritlista texter av många enormt populära Malayalam film låtar. Även om han har skrivit bra texter till traditionella värderingar, skriva texter för förinställda låtar är inte hans starka sida. Ilayaraja, som har arbetat med Kurup i många filmer tidigare, borde ha varit väl medvetna om detta. Medger för ett ögonblick Ilayaraja argumentation, hur texter minskar standarden på musik? Kan vi glömma det faktum att sena Salil Chowdhury skapade många odödliga låtar av malayalam filmmusik med Kurup texter? Varför Salilda ensam? Inte många av Ilayaraja berömda malayalam film låtar har Kurup texter? Många av Ilayaraja fans kommer att retade och förolämpade att läsa denna kritik. I den mån de berörs, är Ilayaraja Gud. Denne Gud kan aldrig begå något misstag om något ämne. Många sådana Ilayaraja fans har sänt mig e-post, är den börda som att musik av filmen Pazhasshiraja är stor och Ilayaraja s några andra nyligen Malayalam film låtar är ännu större. Denna smicker gör en sak mycket tydligt. Dessa fläktar har aldrig förstått antingen ämnet eller magi musik som skapats av Ilayaraja, utan tvekan en av de stora kompositörerna av filmmusik i India.Just som det sägs att Michael Jackson är kungen av pop, jag kommer att säga att Ilayaraja är kungen av södra Indiska folkmusik. Det är Folkmusik som verkligen är ren musikformen maximera emotionella bär en musikformat. Det är också musik för de fattiga och förtryckta. Den representerar känslor och ambitioner livet på landsbygden. Även om det är en genre det enkelt tar fram sötma och unika vitt skilda inställningar landsbygden. Vi får lyssna på mänskliga uttryck för talang och energi i sin mest naturliga flöde, utan någon världsmakt eller make-up.There är folkmusik uttryck som är unika för varje säsong och varje tillfälle av livet på landsbygden som födelse, död, kommande myndigt av flickan, trolovning, bröllop och så vidare. Detta är musik som pryder tempel festivaler, religiösa högtider och jordbruks processer som markberedning, sådd, transplantation och skörd. Spelmän uttrycka sina förhoppningar, rädslor, förväntningar och fester i deras råa röster. De skapar musikinstrument av allt som kommer till sin hand som lerkruka, urholkad och torkad flaska kalebass, kokosnötskal, bambu, trä och skinn och läder av djur som lever byarna och skogarna runt dem. Ilayaraja har gått på skiva om att ha gjort flöjter av bambu och spela på dem under sin barndom tillbringade i vandrade runt villages.Nobody visar folkmusik i byarna. Det finns varken lärare som undervisar i folkkonsten eller studenter som ägnar sina liv för att lära sig det. Fattigdomen bybor inte ge dem sådana anläggningar. Det är de fattiga som eke ut två gånger per dag bara näring genom att arbeta på fälten i de rika, eller odla sina små oekonomiska tomter av mark eller utföra diverse andra udda jobb, ersättare som folk artistes.Rasaiah, känd som Ilayaraja , var ett sådant folk artist. Född i en mycket fattig familj i en by i Theni distriktet Tamilnadu har Ilayaraja även arbetat som jordbruksarbetare på dagslönen. Han hade studerat endast upp till 8: e standard. Han hade lyssnat och sedan lärt folkmusik planlöst internalisera nyanserna i konsten. Hans mor var en stor depå av oräkneliga folksånger. Att växa upp på denna stapelvara i låtar från barndomen, formade det hans fint nyanserad förståelse för musik och senare bestämdes hans grepp och inflytande över musikområdet. Ilayaraja var den första filmen kompositör i Indien för att få olika delar av folkmusik och dess ständigt bubblande och kokande känslor till ritnings rum varje film musikälskare i South India.Salil Chowdhury den första kompositören i Indien för att skapa odödliga låtar genom att blanda västerländsk klassisk musik stammar med indisk folkmusik. Han gjorde detta på 1940-talet själv. Men hans sällsynta musik misslyckades med att hitta stor framgång i den hänsynslösa marknaden. Men Ilayaraja kompositioner av Tamil filmmusik blandar folkmusik med västerländska klassiska element etablerade honom som kejsaren Tamil filmmusik gör det möjligt för honom att vara allenarådande från senare hälften av sjuttiotalet till början nineties.Ilayaraja strävan efter västerländsk musik, liksom hans strävan efter folkmusik, började på en mycket ung ålder. Efter att ha vuxit upp hört västerländsk musik baserade kristna devotionals, kyrkofunktioner gav honom möjlighet att förstå form av västerländsk musik. Senare, i Chennai han tränades av musiklärare Dhanraj Mästaren att förstå nyanserade skillnader och krångligheter i västra klassisk musik. Ilayaraja gick på att bli en utmärkt spelare gitarr och piano i västra klassisk läget. Det sätt på vilket han anställd piano, gitarr och fiol grupper i sina sånger vittnar om hans djupa förståelse och utmärkta kunskaper i klassisk Western music.Ilayaraja s omgångar av många år som gitarrist och Combo Organ spelare enligt många kompositörer inklusive Salil Chowdhury infunderas i honom förtroende att bli en kompositör själv. Den kreativa frihet som han haft i kompositören GK Venkatesh medan han arbetade som hans assistent i så många Kannada filmer spelat en stor roll i hans utveckling som en viktig composer.Apart från att blanda folkmusik och västerländsk musik, anställd Ilayaraja Carnatic musik ragas i sina kompositioner i stora mått. I hans kompositioner, även svåra ragas förvandlats till trevligt att höra låtar som flyttat ens genomsnittliga lyssnare till extas. Ilayaraja, som gjorde musiken till fyra filmer 1976, hans debutåret, fortsatte att öka antalet filmer som han komponerade för varje år, tills 1992 gjorde han musiken till en svindlande 56 filmer. Vid denna tid, hans låtar var de enda som att spela i varje skrymsle och vrå i södra Indien, särskilt så i Tamilnadu.Ilayaraja styrde världen av filmmusiken i många år med ofantliga poäng i stort antal malayalam, kannada och Telugu filmer förutom en hel del Hindi filmer också. Han vitalis bakgrunden betyg för film låtar av invecklade men lätt på örat orchestra och ny användning av Base gitarr. Hans poäng blev en fest för en ny och växande skara fans av instrumentalmusik, en klass av nya lyssnare som skapats av Ilayaraja musikaliska scores.What Ilayaraja skapade i sitt första decennium som kompositör var en magisk värld av musik. Han djärvt experimenterade med nya inspirationer med extraordinära kreativitet. Han körde massorna att vilda åtnjutande av många av hans fina låtar som skapats kring folkmusik som får dig att dansa med en fjäder i dina steg och stilrena melodier som värmer ditt hjärta. Alla var super hitlåtar som drabbade däck både när det gäller kritiska och kommersiella success.In de femton år som följde, gick han på att skapa låtar i en takt av tre låtar per dag i genomsnitt. Ilayaraja hade den sällsynta förmågan att skriva ner alla sina melodi beteckningar för sina låtar utan antingen sjunger låten eller spela den på ett instrument. Inom några timmar av sin tidigt på morgonen ankomst till inspelningsstudio, skulle han skriva ner alla beteckningarna låtar slated för inspelning den dagen. Inspelningen av låten sker så snart poängen notated av honom delas ut till spelare instrument i orkestern och sångarna och är över i en handvändning. Blandning och annat efterarbete sker samma dag i tid kvar efter inspelningen. Således hans Prasad Studio i Chennai blev nästan en låt factory.Ilayaraja gjorde bakgrundsmusik för nästan alla filmer som han arbetade. Hela branschen såg i imponerad förvåning hans disciplinerad inställning till sitt arbete och fartfyllda arbetsmoral som han avslutade film efter film med stort antal låtar i varenda en av dem med en hastighet av blixtnedslag. Han skapade och levererade magiska låtar i hundratals. Jag tänker inte räkna upp här de stora låtar och filmer för vilka låtarna utformad. Eftersom dessa är fakta som är kända för alla, kommer det att vara meningslöst att tala om dem. Dessutom är det inte syftet med denna article.No artist är bortom kritik. Skapande av varje art är för inlämnande till beundrare av konst för bedömning, godtagande, uppskattning och ovationer. Kritik är också en integrerad del av denna bedömning. Utan kritik artisten förblir en rå talang, grov och oklippt, outvecklade och underpresterande. Det sägs att Ilayaraja, efter att ha nått zenit av framgång på åttiotalet blev helt intoleranta criticism.Some tid sedan skrev jag en artikel i ett nummer av Times of India titeln "Ilayaraja, ett historiskt Happening". Men titta på Ilayaraja nyligen noter för Pazhasshiraja (malayalam), Nannavanu (kannada) och Paa (hindi) Jag får en obehaglig känsla av att kanske touch av klass som Ilayaraja musik hade och Golden Age of hans regeringstid är både historia. Många låtar som Ilayaraja har spottar ut ganska många år bekräftar nu att hans höjd av kreativitet uppnåddes för länge sedan. Men hans fans som beskrivs ovan inte kan och ovillig att acceptera detta för en fact.Even i några låtar där den grundläggande poängen är imponerande som, någon sorts likgiltighet leder det till skakiga estetik. Pazhasshiraja, till exempel, har en tribal låt börjar med raden "Ambum Kombum". Detta är en av de bästa tribal låtar som jag har hört i indiska filmmusik. Detta är bland de bästa i Ilayaraja nyligen låtar, noggrant utformad med typiska tribal bakgrund röster och ljud och unika stam instrument. Låten sjungs av Ilayaraja, en folksångare som heter Kuttappan och en dam sångare Manjari. Manjari, som har sjungit några av Ilayaraja tal under den senaste tiden, är en lägre än genomsnittlig sångare. I en låt där allt är nära perfekt Manjari rendering är ett stort minus. Röst Manjari, oskyldiga av alla känslor, inte sitta bra med tribal själen av låten. Det är också olyckligt att låten gick helt unnoticed.The låtar av filmen Paa är inget att skriva hem om. Shilpa Rao är en genomsnittlig sångare vars livlösa tolkning av låten "Mudi Mudi Kaha Kaha mig Mudi Mudi" är ett fåfängt försök att dra uppmärksamhet med ljud som går "Mudi Mudi Udi Udi Ladi Ladi Kadi Kadi". Låten "Gum Gum Sum 'är uppståndelse i en ny form av den gamla malayalam sången' Thumbi Vaa Thumbakkudathin" från filmen Olangal (1982). Detta släpptes senare i Tamil som "Sangathil Paadaatha Kavithai". Denna speciella sång är en av mina all-time favorit Ilayaraja siffror. Insatsen förgäves att anpassa den här låten till dagens stil har skadat den verkliga kärnan i det. För att lägga sten på skada vissa webbplatser har gett anser att det är en kopia av låten "Istanbul, inte Konstantinopel" i den kanadensiska pop Troupe, The Four Lads, som släpptes i 1953.A senaste numret av en Kannada vecka hade anklagat Ilayaraja av att använda hans outgivna gamla låtar i nya Kannada filmer. Men när du hör låtar den nyligen lanserade "Nannavanu" kommer du att inse att kritiken håller inte. Jämfört med låtar av den här filmen alla gamla Ilayaraja låt är en pärla. Det finns några musikaliska stunder i låtar som påminner oss om Golden Age of Ilayaraja fordom, men det är tråkigt att inse att resultatet på det hela taget är långt under par. Måste erkänna att ingen artist kan göra anspråk på oändlig kreativitet! Jag råkade höra att Ilayaraja har medgett att Mozart, Bach och Beethoven var alla hans Gurus. Han hade gjort en pilgrimsfärd till alla platser i Europa hade de levde i. Men jag kan inte se om han hade internalis sina värderingar som vi lära av deras biografier. Det finns inga uppgifter bevarade Mozarts utkrävas "Ingen går, någon morgondag, jag är kung för evigt" (Netru Illai Nalai Illai, Eppavum Naan Raaja). Ilayaraja har avfärdat Bob Marley och Bob Dylan med förakt som "avfall". Jag påstår inte att de är bortom kritik. Om Ilayaraja kan kritiseras, kan han kritisera andra. Men Ilayaraja kritik tar ingenting alls ifrån det faktum att både åstadkommit en förändring till det bättre av de samhällen som de levde i och gav världen totala musikupplevelse och upprymdhet. Båda haft miljontals fans över hela världen och kritiska beundrare. De båda är artister som har gett album säljer i miljoner till detta day.Bob Dylan är äldre till Ilayaraja med två år. Han lever bland oss ​​genom sin musik och sånger. Även den indiska delstaten Mizoram hade nyligen en månad lång hyllning till Bob Dylans födelsedag. Bob Marley, två år yngre till Ilayaraja, som dog vid en ålder av 38, är marvel som gav världen reggaemusik. Han föddes i extrem fattigdom och var längst ner på samhällsstegen som den mest förtryckta. Han hade en mer ödesdigra och sorg fyllda barndom än Ilayaraja kan föreställa sig. Han hade arbetat som en hjälpare i en bil verkstad och sopmaskinen på restauranger. Men innan han gick bort, han hade gjort enormt arbete för att lätta bördan av sitt folk. Han glömde aldrig eller separerade sig från sina rötter även när han blev en internationell stjärna. Han var generös för att hjälpa de fattiga. När han dog, var 4000 jamaicanska familjer som lever på sin kindness.The tradition av kritik av konsten har två skolor av tanke. En skola hävdar att samtidigt kritisera konsten kan man bortse från det personliga livet av dess skapare. Den andra skolan tror på att titta på konsten genom livet av dess skapare. Området utan hjärta är meningslöst - detta är grunden för den senare skolan. Jag strävar efter att följa andra tankeskola och försöka tala om för läsarna att god konst framgår av gott hjärta. Det är Dostoevsky som sa: "Great Art sparar world'.Ilayaraja är tänkt att vara en mycket religiös och andlig man. När människor med makt och rikedom är villiga att göra budgivningen av gudar och religioner, inte kan de åtminstone ge de fattiga och förtryckta i samhället med några grundläggande lättnad att lindra den dagliga slit? För vad är andlighet? Är inte indiska andlighet propagerar "Tjänsten till de fattiga är service till Gud? Ilayaraja, som under de första 10 åren skapat känslofyllda musik, plötsligt i ett försök att bli en andlig person, blev som en munk. Hans liv blev en rutin där han kom till inspelnings teatern på morgonen och började spela in otaliga låtar och bakgrunds betyget för svaga filmer till kväll. Det var så han kom att sätta betygen för 56 filmer i år 1992. Om man tillverkar musik i stor skala kvaliteten på den är skyldig att komma ner, även om du är en Beethoven.Ilayaraja sånger komponerade i början av hans karriär som kompositör är en stående bevis på axiomet i musik som själfull musik är varken en teknisk kompetens eller de matematiska algoritmer av musik. Nor, som han sade en gång, kan en sammanläggning av alla ljud i en viss våglängd blir bra musik. Musik är en känsla upplevs med en känsla av sinnet. Det är en stor konst att bli kontaktade med ödmjukhet, kärlek och ett öppet sinne. Hallucinationer som "jag någonsin kungen" kan inte skapa bra musik för länge. Det finns en meningslös rad i en låt komponerad av Ilayaraja för Kasthooriman, en tamilsk film regisserad av Lohita Das, "Oh kung, det finns bara musik i ditt rike dag efter dag" (Raja Unthan Rajaangathil Naalum Naalum Isai thaan "). Detta är en ande varje sann konstnär bör avstå from.To bästa jag vet, hade Ilayaraja aldrig ansett skapelser av hans samtida kompositörer som musik. Den sena filmregissören Lohita Das hade rekommenderat namnen på två unga sångare till Ilayaraja för att sjunga i filmen Kasthooriman. Båda gick för en audition. De betalade vördnad för att falla vid foten av Ilayaraja. Man spelade låten sjungs av henne för Vidyasagar och den andra en låt sjungen av henne för malayalam film kompositör, Mohan Sithara. Efter att ha hört låtarna var Ilayaraja utom sig av ilska. Han ansåg båda låtarna som kopior av hans låtar. Lohita Das försökte lugna honom genom att berätta för honom att ingen annan kompositör i södra Indien kan komponera musik utan inflytande av Ilayaraja musik. Detta bara retade Ilayaraja längre och han sa: "Är du uppmuntra denna förorening att kopiera min musik" Och han fortsatte med att avvisa de två sångare som olämpliga att sjunga hans sånger Frågan här är: Är Ilayaraja repertoar av över 4500 låtar helt unikt? Är alla hans låtar helt original? I så fall, hur hans sång "Kanavu Kaanum Vaazhkai Yaavum" i Neengal Kettavai kommit till stånd precis som mycket tidigare sången 'Kasme Vaade Pyaar Wafaa "består av Kalyanji Anandji för hindi filmen Upkaar. Varför hans sång "Chittu Kuruvi" för filmen Chinnaveedu låter som Symphony 9 tjeckiska klassiska kompositören Antonin Dvorak? Är det hans förslag att låten "Canzione et Danza" av samtida västerländska klassiska kompositören Antonio Ruiz Pipo, var en kopia av hans låt "Endha Poovilum Vaasam Undu" av filmen Murattu Kaalai? Temat musik Malayalam film Yaathra är inte temat musik Classic västra filmen "Sound of Music"? Har Ilayaraja s siffror i ett par filmer som inte påverkats av Disco Pop grupper som ABBA och Boney M? Även likheter är tydliga i alla fall som nämns ovan, kommer ingen musik fläkt med en emotionell känsla för musik anklaga Ilayaraja för plagiat. Beundra någon annans kreativ konst, är imponerad, lockade, flyttas och motiveras av att det är en artist rätt. Men Ilayaraja måste visa samma hänsyn till andra kompositörer som hans musik har utan tvekan påverkat en hel del tonsättare i södra Indien. Vad måste avskräckas är plagiat utan någon ansträngning på kreativitet. Det är vad man skulle kunna kalla stöld av intellektuell property.There finns ett antal sångare, som har fått regelbundna möjligheter av Ilayaraja, som inte har visat sig vara stora sångare genom sina låtar. Detta passar Ilayaraja, eftersom han förväntar sig att hans sångare att bara artikulera sina förberedda musik beteckningar. Det finns ingen plats alls för ett kreativt bidrag från sina sångare i sin ordning med låten skapelse. Sångare är under strikta instruktioner att hålla sig till de anteckningar överlämnas till dem. Det gjorde ett märkligt skådespel att titta Ilayaraja verka i indisk filmmusik som en kompositör-ledare i västra klassisk musik. Han betalade föga hänsyn till begreppet filmer som ett gemensamt företag. Men det är ingen tvekan om att vilja film; dess musik är också en konst som blommar bäst när det har kreativa bidrag från alla spelare involved.Recently jag hade tillfälle att se en iscensatt händelse som telecast. Ilayaraja stod i bakgrunden med harmonium tittar på sin kompositör-son Yuvan Shankar Raja sjunga. Yuvan Shankar Raja sång var en genre som gjorde det svårt att dechiffrera om han talade eller sjöng. Men den mest obekväma del av den tittar på uttryck Ilayaraja ansikte. Aldrig var jag mer pinsamt! Som författare Sujata hade en gång påpekade Ilayaraja talang är en mycket underskattad ett. Men min egen ta på detta är att Ilayaraja underskattade själv. Han har aldrig någonsin hittat sitt eget sanna jag. För några år sedan hade han medgav i en intervju att han hade förlorat hela sin talang i filmmusik. Det är så sant! Han hade geni för att ha dykt upp en av de toppklass kompositörerna av den nuvarande världen. Mer än någon annan i Indien från hans generation, han hade talang för det. Eftersom varken språk eller begränsningar av nationella gränser kan vara en bar för musik, kunde han ha uppnått en större berömmelse över hela världen. Men Ilayaraja valde att låsa in sig i sin egen känsla av osäkerhet och kunde inte hitta breda plattformar musikaliska samarbeten. Ilayaraja med all sin genialitet och avundsvärda möjligheter misslyckades med att bli medveten om risken för hans musik för att hedra den breda våglängd spänner över hela world.I skulle inte vilja avsluta på en del av ånger. Min tanke går till Mozart som avled vid en ålder av 35. I sitt korta liv, skapade han cirka sex hundra musikstycken som har glada generationer av musikälskare som spänner över århundraden. Han trodde på att skapa förändringar till det bättre i den här världen genom hans liv och musik. Sådana förändringar börjar med förståelse. Det fortsätter att ge till andra, respektera andra, att förlåta andra och göra livet en kärleksmission. Försök att skapa en bättre värld och att leva ett liv som ger lite lycka till mindre privilegierade är alla mycket definitivt kärnan i att skapa bra musik.