Saker du inte visste om popkonst och grafisk design från Jufcy Infographics

Pop Art-rörelsen gjorde sin debut på 1950-talet. Vid den tiden, vädjade till den rika såväl som förändrat kulturen. Innebörden och inspiration bakom rörelsen var så djup och ikoniska att konsten studeras, produceras och presenteras även i dag. Faktum är att för många människor Pop Art är bara en annan form av konst. Men det är inte helt sant.

Denna artikel kommer att titta på några intressanta saker du inte visste om popkonst och grafisk design. Här är några av dem:

Till att börja, kommer du att bli förvånad över att veta att popkonst och grafisk design är bland populära konströrelser som är mest uppskattade idag. Denna rörelse började som ett uppror av dem som var emot abstrakta expression eftersom de ansåg dem vara över intensiv och pretentiösa.

En av de saker som många popkonst och Grafisk design entusiaster inte vet är att rörelsen spårar sitt ursprung till Storbritannien i slutet av 1950-talet sprider sig till USA i slutet av 1950, s. Huvudsyftet var utmanande tradition och har visuella element från popkulturen som används i massmedier ses som konst.

Även om det är föga känd, framväxten av popkonst och grafisk design sammanföll med popmusik fenomenet 1950-talet och 60-talet därför i hög grad förknippad med modet och svängande bild av London. Ett typexempel är Peter Blake som gjorde täck designs för Elvis Presley och The Beatles.

American Pop anses vara mer symboliskt, aggressivt och anonym till skillnad från engelska popkonst som är mer subjektiva och referentiell. I själva verket, engelska Pop haft huvudkoncept som metaforer. Även då en av pionjärerna inom denna konst höll en tro att alla är en maskin därmed gjorde han sitt arbete ser ut som om det var en skapelse av en maskin.

Fristående koncern i London anses vara en föregångare till popkonströrelsen. Eduardo Paolozzi skulptör och konstnär som även grundade gruppen inför ett antal collage som kallas Bunk under gruppens första möte. Collage består av föremål som seriefigurer, reklam och tidskriftsomslag bland andra grafiska verk som massa produceras som var representativt för den amerikanska kulturen. Den första konstverk som inkluderade ordet pop var en collage ringde jag var en rik mans Plaything av Paolozzi.

Även rött, gult och blått är de dominerande färgerna som används av Pop Art konstnärer eftersom de var levande. De speglade inte den inre känslan av konstnärerna. Faktum är att endast dessa färger finns i rörelsen. Det är från detta att amerikanska konstnären Andy Warhol blev inspirerad att experimentera med tekniker som screentryck som senare blev populär med screentryck.

Det är också intressant att notera att popkonst bygger på att få material från sitt sammanhang och att associera den med andra ämnen för kontemplation. Dessutom är det många som inte vet att popkonst har haft stort inflytande på samtida grafisk design så mycket att grafisk design anses vara en nygamla popkonst. Som sådan,

Slutligen är både popkonst och grafisk design funktionen framträdande plats i en rad utskriftsdesignprodukter som t-shirts, födelsedagskort, kalendrar, affischer och duk bland annat. Popkonst att vara en stor inspirationskälla till konstnärer än idag. Top grafiska formgivare skapar digitala illustrationer, coola tryck och affischer.

Sammanfattningsvis, popkonst och Grafisk design fortsätter att dominera den konstnärliga världen på grund av mångsidigheten hos det arbete.